R, 픽사 팬보이. 하지만 픽사 작품만 응원할 수는 없어. 최근 작품은 흥행이 부진했고, 특히 속편은 별로 좋지 않았어.(토이 스토리: 뭐? 아니야!) 그 와중에 내 역대 1위 영화가 속편이 나올 때, 나는 기대와 걱정이 뒤섞인 감정을 느꼈다. 만약 내가 영화의 감정을 빌려왔다면, 나는 반은 불안했고 반은 기뻤다. 하지만 영화를 본 후, 내 ‘불안’은 근거 없는 것이었다. 나는 이 영화에 대한 첫인상을 한 줄의 패러디로 표현하고 싶다. . “야, 토이 스토리 보고 있니? 픽사 속편이 너보다 더 좋을 거야…” 그만큼 영화가 좋았어. 감동적이기도 해. 특히, 이 시리즈는 다루는 주제 때문에 공감이 많이 갑니다. 저는 제 흥분을 정리하고 제 생각을 리뷰로 요약하겠습니다.
경고! 사춘기가 다가오고 있어요!
라일리는 사춘기에 접어들고, 감정 본부에 사상 최대의 위기가 찾아온다! 나는 이렇게 말한다. 인문학의 ‘감정’을 과학의 ‘디자인’으로 풀어낸 작품이다. 정량적으로 평가하기 어려운 감정을 소재로 삼아 무릎을 치게 만드는 설정과 콘셉트로 잘 녹여냈다. 이번 편도 예외는 아니다. 전편에서 예고했던 사춘기에 드디어 돌입한다. 하지만 걱정하지 말자. 라일리의 심리를 항상 훌륭하게 포착해 왔다. 이전 에피소드보다 감정을 더 섬세하게 묘사하는 느낌이다. 라일리의 행동과 실시간으로 그녀의 감정에 대한 피드백이 연결되어 “라일리는 왜 이런 행동을 할까?”라는 정당화가 더 설득력이 있다. 쉽게 간과할 수 있는 라일리의 표정과 감정을 자세히 묘사한 것이 재밌고 놀랍다. 특히, 그녀가 친구들의 표정을 프레임별로 분석하고 설명하는 시작 부분은 유명한 심리학자조차 항복하기에 충분하다. 복잡한 사춘기에도 인간의 감정을 작용과 반응의 법칙(?)으로 정리하는 심리학 입문서. 이번에는 엄지척 추천. 이번 에피소드의 하이라이트는 ‘신념 저장소’. 신념 저장소를 보고 아바타가 떠올랐다면 손을 들어! 전편에서 인상 깊었던 부분이 하나 있었다. 핵심 기억들이 라일리를 대표하는 인격 섬을 만든다. 이번에는 이 인격 섬 대신 ‘신념 저장소’라는 새로운 아이템이 등장한다. 라일리의 기억과 경험은 스스로의 신념을 만들고, 이 신념들이 모여 ‘자아’를 형성한다. 픽사 사람들은 미쳤구나! 이 공식으로 신념과 자아를 어떻게 정의할 수 있을까? 중학교, 고등학교 때 배운 근본 공식 이후로 완벽한 공식을 만난 것 같은 느낌이다. 문제는 이런 신념들이 여러 사건으로 흔들리며 의도치 않은 자아를 형성한다는 것이다. 영화는 이런 위기를 다양한 캐릭터를 통해 보여주며 시청자의 공감을 자극한다. 지금의 내 믿음과 자아가 이런 반복에서 온 게 아닐까. 그래서일까? 영화를 보면서 추억을 떠올린다. 이런 감정들이 교차하는 순간들이 쌓여서 지금의 ‘나’가 된 게 아닐까. 이런 생각을 하면서 내 모든 감정에 대한 새로운 감사함을 느낀다. 기쁨은 행복하고 좋은 것이지만, 슬픔과 불안은 나를 지금의 나로 만든 소중한 감정이라는 걸 깨닫게 한다. 이게 이 영화의 좋은 점이다. 시리즈입니다.라일리의 이야기를 보면서 스스로를 돌아보게 됩니다.모든 감정이 함께 모험을 떠나는 이유 이번 에피소드의 주요 갈등은 사춘기에 나타난 오래된 감정과 새로운 감정의 영역(?) 싸움입니다.불안을 포함한 새로운 감정이 주도권을 잡고 오래된 감정은 쫓겨나고, 이후 다시 본부로 돌아가는 과정이 흥미롭게 묘사됩니다.1화에는 다양한 감정이 등장했지만, 기본적으로는 ‘기쁨’과 ‘슬픔’의 이야기였습니다.2화도 기쁨 VS 불안이지만, 다른 감정에 대한 이야기가 많습니다.가장 대표적인 것은 쫓겨난 오래된 감정의 모험입니다.싸우면서도 여행을 계속하는데, 그 사이에 말로 표현할 수 없는 속마음을 드러냅니다.나중에 기쁨이 화를 내며 “난 항상 긍정적이야?”라고 폭발하는 장면은 어딘가 상쾌하고 안타까웠습니다.맞아요!맞아요, 힘들 때는 그렇게 풀어야죠~웃는 것만이 해결책은 아니죠. 그뿐만 아니라, 부룩, 소심, 그럼피는 모두 자신의 감정이 왜 그럴 수밖에 없는지에 대해 이야기하며 더욱 긴밀한 유대감을 형성합니다. 이런 식으로 영화는 서로 다른 감정을 가지고 있지만 공통된 목표, 즉 라일리가 행복하기를 바라는 사람들의 강한 유대감을 많이 보여줍니다. 이 모든 것들이 중요한 기억, 회상, 믿음, 라일리의 자아의 토대인 듯합니다. 이 의미는 후반부에서 더 깊이 다가옵니다. 불안조차도 당신의 행복을 원합니다. 제가 첫 번째에 특히 감동을 받은 이유 ‘슬픔’에 대한 해석이었습니다. 항상 부정적이며 삶에 고통만 가져다주는 ‘슬픔’이라는 감정이 어떻게 보느냐에 따라 소중할 수 있다는 것을 깨닫게 해주었습니다. 이와 같은 톤이 두 번째 부분에서도 계속됩니다. 불안을 통해서. 사춘기를 겪고 새로운 환경에 적응해야 하는 라일리에게 ‘불안’이라는 감정을 전면에 내세운다. 이 감정은 항상 부정적이거나 나쁜 것은 아니다. 라일리가 불행할 수 있는 이유를 최소화하고 대비하는 감사한 감정이기도 하다. 하지만 너무 지나쳐서 결국 큰 비극을 초래한다. 평범한 영화였다면 라일리가 불안을 극복하고 용감하게 성장하는 것으로 끝났을 것이다. 하지만 픽사는 다르다. 그 결과 라일리를 괴롭혔음에도 불구하고 불안의 진짜 감정을 무시하지 않는다. 조이처럼 그는 라일리가 더 행복해지기를 바랐다. 오히려 픽사는 행복에 대한 강박관념에서 벗어날 수 없는 불안을 따뜻하게 받아들인다. 너무 불안해하지 말고 현재를 라일리에게 맡기라고 말한다. 이런 배려가 첫 번째 작품과 마찬가지로 감동적인 작품입니다. 궁극적으로, 첫 번째 이야기의 마지막 내레이션의 메시지를 이어갑니다. 아니, 이 시리즈뿐만 아니라 지금 사는 모든 사람도 마찬가지입니다. 많은 일이 일어났지만, 우리는 여전히 라일리를 사랑합니다. 마지막 줄 고맙구나, 내 감정! 우리는 세상의 여러 사건에 따라 여러 가지 감정을 표현하게 된다. 때로는 좋고 때로는 나쁘다. 하지만 이 모든 감정은 공통된 목표를 가지고 있다. 더 행복해지고 싶다는 욕망이다. 그런 것들이 쌓여야만 ‘나’라는 존재가 완성된다고 다시 한번 말한다. 1과 2는 모두 조이가 이끈다. 하지만 작품의 핵심 메시지나 전환점은 슬픔과 불안이다. 그렇다면 기쁨이라는 감정은 그저 겉모습일 뿐일까? 아니다. 슬픔과 불안의 목표는 같다. 그들은 라일리가 행복하기를 바란다. 라일리가 그 감정을 이해하고 받아들일 때 행복, 혹은 궁극적인 ‘기쁨’의 빛이 빛날지도 모른다. 1부보다 기쁨의 색깔을 더 강조하는 엔딩이 이 지점을 의미한다고 생각한다. 그들은 화를 내고, 불안해하고, 부끄러워하고, 슬퍼하지만, 이 모든 감정이 진짜로 원하는 것은 라일리의 행복, 그 행복한 상태에서 마주치는 기쁨의 순간이다. 그렇기 때문이다. 기쁨의 본질적인 의미를 두 배로 만들어 시청자를 행복하게 만듭니다. 감정이 나를 행복하게 하길 바라는 것처럼 나도 대사를 전달합니다. 그들에게. ★★★★☆ 고맙습니다, 감정들. 추신. 엔딩 크레딧이 나온 후, 쿠키가 등장합니다! 인사이드 아웃 2 감독 켈시 맨 주연 에이미 폴러, 마야 호크, 루이스 블랙, 필리스 스미스, 토니 헤일 개봉일 2024.06.12.